ЮБИЛЕИ
К 100-летию Арсения Котляревского

Материалы о юбилее выдающегося деятеля отечественной органной культуры Арсения Николаевича Котляревского (1910-1994) открываются статьей Сергея Калиберды и Валерия Коростелева, посвященной украинской странице жизни и деятельности музыканта. Для органной культуры Украины 2010 год - особенный. Кроме 100-летия со дня рождения Котляревского, отмечается еще две знаменательные даты: 40 лет деятельности в Киеве органного класса Национальной музыкальной академии и 30 лет Национального дома органной и камерной музыки.
100-летию А. Н. Котляревского была приурочена серия концертов, состоявшихся с 21 по 23 мая 2010 года во Львовском доме органной и камерной музыки в рамках фестиваля "Органное возрождение".
О деятельности Арсения Николаевича на сибирской земле, в частности, годах работы в Новосибирской консерватории рассказывает Наталья Багинская, которая также поделилась своими впечатлениями от концерта памяти музыканта 27 февраля 2010 года в Большом зале Новосибирской консерватории.

ФЕСТИВАЛИ, КОНЦЕРТЫ, КОНКУРСЫ
Ступени к мастерству XI Международный конкурс-фестиваль "Гатчина-Петербург"

Проведение Международного конкурса органистов имени И. А. Браудо, несомненно, стало новым этапом в развитии органной культуры не только в стенах самой Санкт-Петербургской консерватории, но и Петербурга, и всей России в целом. Конкурс получил имя выдающегося органиста Исайи Александровича Браудо (1896-1970) - артиста, педагога, ученого, главы ленинградской/петербургской органной школы на протяжении почти 50 лет.
Замечательным поводом к проведению конкурса стало открытие нового органа в зале имени Глазунова, которое, в свою очередь, позволило вобрать в одно масштабное мероприятие и традиционный крупный ежегодный фестиваль "Международная Неделя консерватории", на этот раз логично посвященный органу, и мастер-классы ведущих европейских органных профессоров, которые одновременно выступили с концертами во время Недели кон-серваторий, а также дали открытые уроки и лекции, и, наконец, научную конференцию "Традиции органной школы Ленинградской/Петербургской консерватории".
Сразу по окончании конкурса, профессор Людгер Ломанн ответил на несколько вопросов.

Второй дальневосточный фестиваль органной музыки в Хабаровске

Устойчивый интерес к концертам органной музыки в Хабаровске начался в 2002 году, когда в Концертном зале Краевой филармонии был установлен электронный орган фирмы "Allen". Это побудило к проведению в 2007 году первого Дальневосточного органного фестиваля, участниками которого стали российские органисты Юлия Юферева, Василий Щербаков, Екатерина Мельникова, Владимир Хомяков и гость из Австрии Иоханн Труммер.
С 5 по 14 марта в Хабаровске состоялся Второй Дальневосточный фестиваль органной музыки "Ренессанс", о котором рассказала Татьяна Филобок. Лейттемой стала музыка великого немецкого композитора И. С. Баха, под знаком 325-летия которого проходили его события. Пять фестивальных вечеров вызвали всплеск внимания к органной музыке, к творчеству великих композиторов прошлого и мастерству известных российских и зарубежных музыкантов.

Продолжая традиции русских салонов

9 апреля 2010 года завершился очередной сезон Органного салона в Государственном Центральном Музее имени М. И. Глинки. Если говорить о нем в целом, то он был весьма насыщенным и многообразным. Все исполнители продемонстрировали понимание специфики уникального исторического инструмента, органа немецкого мастера Фридриха Ладегаста (Вайсенфельс, 1868) и особенностей салонного музицирования. С обзором минувшего сезона выступила Нина Милешина.

ОРГАНЫ РОССИИ
Орган Государственного музея-заповедника "Царицыно" в Москве

В 2007 году под патронатом Правительства Москвы была завершена полномасштабная реставрация ансамбля Государственного историко-архитектурного, художественного и ландшафтного музея-заповедника "Царицыно". При этом, наряду с помещениями для постоянной музейной экспозиции и временных выставок, в Большом дворце и в Хлебном доме устроены концертные залы. Здание Хлебного дома в Царицыне (1784-1785, архитектор В. И. Баженов) первоначально предназначалось для размещения кухонь, скатертных и иных служебных помещений. Здание имеет близкую к квадрату форму с внутренним двором. В ходе завершившихся в 2007 году реставрационных работ были восстановлены исторические фасады, а внутренний двор перекрыт светопрозрачным сводом.
С сентября 2008 года в атриуме Хлебного дома еженедельно (по субботам) проводятся органные концерты. С первых шагов при поддержке дирекции музея-заповедника удалось привлечь к концертам в Царицыне лучших московских органистов.
Об истории и перспективах Хлебного дома рассказывает Павел Кравчун, принимавший непосредственное участие в разработке проекта органа для этого концертного зала.

Орган Мальтийской капеллы Воронцовского дворца (Санкт-Петербург)

Мальтийская капелла - часть ансамбля Воронцовского дворца, построенного в 1749-1757 годах архитектором Ф. Б. Растрелли для графа М. И. Воронцова, вице-канцлера, позднее - канцлера Елизаветы Петровны.
В 1798 году император Павел I пожаловал дворец капитулу рыцарского Ордена иоаннитов (или госпитальеров, т. е. врачевателей Мальтийского Ордена), Великим Магистром которого он сам стал. Архитектор Джакомо Кваренги построил в 1798-1800 годах при дворце Римско-католическую церковь Святого Иоанна Предтечи, известную под названием Мальтийской капеллы (Орден также был известен как Мальтийский, по его последнему местопребыванию до изгнания из Европы). Латинская надпись на фасаде церкви гласит: "Император Павел, Магистр госпитальеров, посвятил Святому Иоанну Крестителю". Создавая это небольшое здание, Кваренги отчасти нарушил классическую строгость, присущую его постройкам: на стыке главного фасада церкви с дворцом он ввел округлые профили (скоции), стремясь связать художественный облик капеллы с архитектурой Растрелли. Произведение Кваренги принадлежит к лучшим достижениям петербургского строгого классицизма.
Михаил Мищенко рассказывает о судьбе органа капеллы, истории его реставрации и концертной жизни.

Орган "Monarke Bach Praludium" в Смольном соборе

Орган "Monarke Bach Praludium", из серии концертных инструментов "Monarke" нидерландской органостроительной фирмы "Johannus" создавался специально для зала Смольного собора, учитывая все акустические характеристики зала. Концерт-презентация крупнейшего в восточной Европе цифрового органа состоялся 21 марта 2010 года.

ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА
Йозеф Габлер (к 310-летию со дня рождения)

Среди исторических органов Германии невольно привлекает внимание один инструмент - орган базилики св. Мартина Вейнгартенского аббатства, расположенного в земле Баден-Вюртемберг (Верхняя Швабия). Этот инструмент является уникальным как по техническому, так и по звуковому воплощению замысла его создателя, Йозефа Габлера (1700-1771), выдающегося южнонемецкого органостроителя. Слава Габлера связана исключительно с инструментом Вейнгартена, явившимся вершиной стиля позднего барокко в органостроении Германии и предвещающим стиль рококо.
Ныне действующих инструментов, вышедших из мастерской Йозефа Габлера, осталось всего три, чем частично объясняется известность его имени исключительно среди специалистов.
Сведений о жизни и деятельности Йозефа Габлера осталось достаточно мало. В основном они связаны с созданными им инструментами. К большому сожалению, в отечественной органоведческой литературе его имя упоминается лишь в связи с инструментом Вейнгартена, да и то мельком. Удовлетворительный материал о его жизни и деятельности наличествует лишь в зарубежных публикациях, которые постоянно пополняются новыми исследованиями.
В статье Андрея Иванова впервые на русском языке представлены материалы о жизни и деятельности Йозефа Габлера, отобранные и переведенные автором и посвященные 310-летию со дня рождения Мастера.

ЦЕРКОВНЫЙ ОРГАНИСТ
"Органная музыка выросла из западной литургии…"

В феврале 2009 года Благотворительный фонд "Искусство добра" совместно с Римско-Католическим кафедральным собором Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в Москве открыл двухгодичный "Курс по западноевропейской церковной музыке". Уже состоялись три сессии (16-28 февраля и 14-28 сентября 2009 года, 15-28 февраля 2010 года). О целях и задачах нового проекта рассказывает Президент Фонда, сестра Валентина Новаковская.

НАСЛЕДИЕ
Музыкальная коллекция Баварской государственной библиотеки

Баварская государственная библиотека в Мюнхене - Bayerische Staatsbibliothek (BSB) - одна из крупнейших библиотек не только в Германии, но и во всем мире. Ее фонды, постоянно расширяющиеся, насчитывают около 9,3 миллиона монографий, журналов, нот, манускриптов, ранних печатных изданий, информации на электронных носителях, аудиозаписей и т. д.
Основанная 450 лет назад как придворная библиотека баварских герцогов, BSB сегодня располагает многочисленными историческими фондами и новыми поступлениями литературы по гуманитарным и общественным наукам. Библиотека обслуживает немецких и иностранных ученых, выполняя важные задачи для библиотечного сообщества.
Нина Бальц рассказывает о фондах библиотеки и ее органной коллекции.

ВОПРОСЫ ПЕДАГОГИКИ
Органное образование в США

Выпускница Московской консерватории Екатерина Готсдинер рассказывает о своих впечатлениях от пребывания в США и полученном там опыте органного образования на факультете церковной музыки Канзасского университета (The University of Kansas). Представлена информация об органах, имеющихся вы распоряжении студентов и педагогов Канзасского университета, а также опубликовано интервью с профессорами Канзасского университета доктором Джеймсом Хигдоном и доктором Майклом Бауэром.

ПУТЕВЫЕ ЗАМЕТКИ
Прогулки по Лондону

Если вы первый раз посетили Лондон, то, наверняка, ваш осмотр достопримечательностей столицы Великобритании начнется с Вестминстера. Это целый квартал исторических зданий, центром притяжения которого являются Парламент и Вестминстерское аббатство. С южной стороны через монастырский двор можно попасть в Неф аббатства, где собственно происходят богослужения. В восточной части нефа, за оградой располагается Придел музыкантов - своеобразное кладбище, где пол образуют могильные плиты, под которыми покоятся великие люди Англии, например, Генри Перселл, работавший здесь органистом, Вильям Крофт или Ралф Воган Уильямс...
Об органных достопримечательностях Лондона рассказывает Евгения Кривицкая.

ИЗ ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ОРГАННОЙ КУЛЬТУРЫ
Играет Сергей Дижур

В декабре 2010 года исполнилось 10 лет со дня кончины Cергея Леонидовича Дижура (1924-2000), бывшего, пожалуй, самым необычным и ярким исполнителем среди московских органистов второй половины ХХ столетия. Как музыкант, он, безусловно, выделялся среди других. Как человек, он старался быть как можно менее заметным. Наверное, поэтому не любил говорить о своей работе исполнителя и рассказывать о своих замыслах и находках. Тем больший интерес представляет собой материал, о котором пойдет речь ниже, и который оказался у меня в руках по счастливому стечению обстоятельств.
В 1980-х годах Дижур записал на органе Большого зала консерватории две пластинки: с органными сочинениями Брамса (1986) и с произведениями французских композиторов эпохи Барокко (1988). В то время Юлия Лотова работала в бригаде органных мастеров, обслуживающих органы консерватории, и по долгу службы присутствовала на сменах и на репетициях. По ходу записи ей удалось не только зафиксировать окончательный вариант регистровки сочинений, но в некоторых случаях и промежуточные варианты. Их сравнение позволяет понять те моменты интерпретации, которые были важны для Сергея Леонидовича, проследить за ходом его мыслей. Сам Дижур, в силу своей скромности, не считал свои регистровки заслуживающими внимания, и говорил: "Не надо ничего записывать ? это никому не интересная "кухня"".
Данная статья, разумеется, не претендует на обобщающий характер, так как зафиксировать удалось далеко не все, и, кроме того, рассмотрены только две из записей, осуществленных Сергей Леонидовичем.

AD LIBITUM

Проблема органа, как концертного инструмента, поднималась в России не раз, пожалуй, начиная с момента открытия органных классов в Петербургской и Московской консерваториях, и установки органов в их концертных залах. Ниже мы публикуем две статьи, разделенные почти столетием, где авторы, разумеется, совсем не сговариваясь, обсуждают один и тот же круг проблем, посвященных, в сущности, вопросу - может ли органист претендовать на самодостаточность как интерпретатор наравне с другими инструменталистами. И аргументы, которые тут выдвигаются "за" и "против", быть может, окажутся не столь эпатирующими, как может показаться на первый взгляд.

Жак Гандшин. "Орган как концертный инструмент"

Статья публикуется по материалам статьи в "Московско-немецкой газете", 14 ноября 1908 года (Jaeques Hadshin. Die Orgel als Konzertinstrument // Moskauer Deutsche Zeitung. 1908, 14 (28) November, № 263. S. 1165). Комментарии Владимира Шляпникова, профессора, президента Международного Центра русского музыкально искусства.

Петр Поспелов. "Голый король из Хилтона"

Эссе известного музыкального критика впервые была опубликована на сайте www.openspace.ru. Перепечатана с разрешения автора.

В номере опубликована информация о новинках DVD продукции, а также размещены анонсы органных абонементов сезона 2010-2011 Московской консерватории, Органного салона ГЦММК имени М. И. Глинки и Московской филармонии.